简介：原作提供世界观，改编选择合适的类型片，是游戏影视成功的关键。
就当玩家还深陷一起去月球PTSD当我们无法自拔时，任天堂总是为我们提供笑声，并及时发布了《超级马力欧》动画电影的第一部预告片。因此，任天堂甚至专门组织了一次小型面对面的会议，这显示了它的重要性。
今年最强的游戏改编影视作品-赛博朋克2077 边缘行者》
经过去年的双城之战和今年的赛博朋克2077 《边缘行者》，过去改编影视作品一定是烂片的印象似乎迎来了一定的转折点。一方面，在高制作水平、精彩表演质量和开放情节安排的共同努力下，玩家和非玩家成功就好看达成共识；另一方面，《光环》真人剧介于自毁与创作自由的分离，让微软年前的任天堂一样，微软解锁了真人改编一生黑的成就，这也为下一部真人剧《最后的幸存者》的出现提供了足够的对比。
接下来，作者将回顾和评估主机御三家公司尝试影视改编的经验，并试图推断谁最有可能在这条原本只有索尼才是主营业务的轨道上跑出一个令玩家至少满意的结果。
游戏、电影、主题公园三位一体
趁热，让我们从刚刚发布《超级马力欧》电影的任天堂开始。
虽然任天堂推出的历代主机经历了几次风风雨雨，但1993年的一部真人电影《超级马力欧兄弟》让任天堂直接开启了近30年的空窗期。为什么这部电影有如此巨大的破坏力？
从1993年开始，超级马力欧FC主机中的像素Jumpman，为了进一步提升品牌形象，让马力欧走出儿童玩具的刻板印象，成长为全球知名的流行文化符号 Rocky Morton和Annabel Jankel导演，Bob Hoskins真人电影版《超级马力欧兄弟》上映。
我们不需要咬演员的名字，毕竟，这部电影的光足以让他们渴望永远不要接受这项工作。这部电影以现实主义为基础，彻底洗去了游戏人物可爱的感觉，选择盲目跟风当时流行的科幻电影。耀西、酷霸王等人物的质感如此强烈，令人震惊。耀西就像直接从侏罗纪公园片场借来的恐龙幼崽，加上完全没有艺术气息的法国制作团队。以5000万票房换取2000万玩家和媒体的批评：这部劣质B级电影让人们回忆起雅达利危机时期的游戏产业，整部电影最恢复游戏的地方是马里奥是一名水管工，会说意大利语。简言之，一次性low穿地表的结果是任天堂再也不碰真人电影了。
影片中的耀西和酷霸王估计是欧美观众童年的阴影
随着时间的推移，最新的电影《超级马力欧》避开了真人表演的雷区，找到了著名的电影《小黄人》系列Illumination工作室最大限度地展现了原角色可爱的一面。企鹅和蘑菇头奇诺比奥在宣传片中与酷霸王作战的早期证明Illumination工作室塑造可爱角色的能力。
从海报上看，新电影还有宣传任天堂主题公园的任务。马里奥抬头看着海报上蘑菇王国的背影，就像游客刚进入主题公园的那一刻一样。迪士尼以主题公园为灵感拍摄加勒比海盗。电影爆炸后，它有效地推动了公园的收入。现在，超级马里奥的家庭欢乐电影也将成为主题公园刚刚开业的任天堂，并在下一段时间内关注主要方向。
马力欧带你去主题公园
不得不提的是，任天堂游戏影视改编中的一个特殊存在：《精灵宝可梦》。《宝可梦》20多年来TV动画版和剧场版输出稳定，但就像很多玩家谈论一样JRPG就像《宝可梦》一样，这些影视作品不太可能算在任天堂的第一方——尽管当年的第一部TV版本的立项，是山内溥亲自拍板获得通过的。与动画的自然适应性无疑是任天堂影视改编的最大优势。
我本心向明月，但明月照沟通
与任天堂的资源优势和明确的目标相比，微软的影视改编长期以来甚至不在玩家的讨论范围内。并不是说微软真的不喜欢这种缺乏互动的图像叙事。特别是从今年开始，《极限赛车》的影视剧改编就被提上了议事日程，《光环》也完成了自己的真人剧首演（早些时候拍摄的迷你剧更像是游戏的超长背景介绍片），收到观众反馈吗？属于30年前真人电影《超级马力欧兄弟》的水平。
截至本文发表时，《光环》电视剧是今年除了《指环王:力量之戒》之外最糟糕的原著改编剧集。这部电影的故事盲目增添了枝叶，塑造了一个人根本无法产生替代感的原创角色，但重要的核心内容却一次次拖延，导致叙事节奏冗长缓慢。太空史诗没有史诗感，太空成了背景板。忠实玩家最不能容忍的是，士官长像普通人摘帽子一样随意摘头盔。与游戏中从未露出正面的神秘感相比，电视剧中士官长的魅力受到了极大的损害，玩家的观看体验破坏了原作。
电视剧《光环》中最受欢迎的原创角色之一
微软的另一款第一方猛男射击游戏《战争机器》是影视改编传闻从未断过，项目也从未实施过。演员戴夫的铁杆粉丝，演员戴夫·巴蒂斯塔(《银河护卫队》的毁灭者德拉克斯饰演，秃头肌肉发达的男人)也为爱发电。多年来，他在好莱坞请爷爷告诉奶奶，今天堵了编剧家，明天说服导演接手。饶是一个(物理层面)，但还是没能拿到一毛钱投资。人们不禁感叹，是不是只有亨利？·像卡维尔这样的超帅猛男，有资格实现自己的游戏英雄梦。然而，巴蒂萨塔不必太难过。毕竟，当流媒体逐渐成为影视作品的主要地位时，微软作为一家科技公司，将陆续投入相关作品的产出，不排除其最好的技能——钞票能力。
与暴雪相比，索尼是一家真正的影视公司
20世纪80年代末，索尼董事长盛田赵夫领导并完成了对哥伦比亚广播公司相关行业的收购，成立了我们今天熟悉的索尼哥伦比亚电影公司。随着这次收购，好莱坞商业电影在破碎的日本泡沫经济和电影特效的领导下进行了重组。索尼无疑是前者的受害者。电影中的一系列投资失败也让收购看起来像一个在错误时间进入的接收者。
2002年《蜘蛛侠》的成功改变了故事的方向，索尼哥伦比亚成为票房大的聚宝盆，与当年相比PS和游戏机一样，产品迭代(蜘蛛侠三部曲)给母公司带来了稳定的收入，以至于PS3主机的logo设计是蜘蛛侠的标志性银色logo字体。蜘蛛侠可以给公司带来成功的迷信，一直延续到第三个蜘蛛侠荷兰兄弟主演神秘水域真人电影，虽然声誉一般，但在全球电影环境中，或实现可观的票房收入，为下一部续集电影奠定了良好的基础。
现在，算上已经进入最后宣发阶段的《最后生还者》《GT索尼的第一方游戏展示了良好的影视改编潜力。与任天堂和微软的OEM性质相比，索尼哥伦比亚作为一家绝对意义上的行业公司，将提供更多高质量（低成本）的资源，使索尼能够继续保持游戏影视改编的领先地位。
即将与观众见面的电视剧《与观众见面
《赛博朋克2077:边缘行者》的参考意义
现阶段看主机御三大影视改编，基本都是新手服的对抗强度，其中最好的只是不差，还有两部大电影《索尼克》的距离——是的，不要小看《索尼克》。CGI 混合真人表演的大电影，经过初版预告片爆雷，回炉整形让索尼克可爱，其两部电影均成功跻身游戏改编电影历史前五名，与他们分享荣誉的是狼人之夜，你可能没有听说过，你必须知道愤怒的鸟，以及皮卡丘侦探，他们使用与索尼克相同的技术手段。
去年《英雄联盟》改编的动画剧《双城之战》让观众和玩家感受到了皮城的生动壮丽，也是网飞投资发行的。除了自己的口碑，《边缘行者》还活了一波原创游戏。以后者为例，游戏层面的成功是《赛博朋克2077》在开发阶段为动画制作团队提供了准确的像素艺术素材。以上主机御三家的3家A在游戏方面，准确完整的设置属于工业层面的基本技能，理论上只能更好，不会更糟，光环电视剧不能抓住重点，但也必须自我发挥。
《边缘行者》能打动观众的眼睛和心灵，在于扳机社风格化艺术背后，整个故事成功的类型化，即电影本质上是一部黑色电影类型电影，如事件背后的隐藏阴谋（地下社会和荒凉公司）、男性硬汉、蛇蝎美女（最初引诱大卫的露西）、实时响起的布鲁斯风格BGM等等，都是黑色电影中必不可少的元素，在此基础上，《边缘行者》放置了一个熟悉目标受众的日本二次元热血少年大卫，然后让他与环境发生激烈冲突。看起来没那么难吧？《双城之战》也是如此。法国电影人首先提出了黑色电影这类电影。
因此，在满足行业水平的前提下，能否选择合适的类型电影，并将游戏世界正确应用于类型电影，将是游戏改编电影成败的关键，如索尼克、索尼克2、大侦探皮卡丘，无一例外正确选择类型电影中的青年电影。从这个角度来看，预告片《超级马力欧》的电影仍然没有从马力欧的角度引导观众参观主题公园的传统逻辑。缺乏替代感的家庭欢乐和星爵的配音并不能让今天的观众满意。
结论：在硬件性能、独家游戏、会员订阅之后，软硬兼施的行业御三家公司在影视改编领域开辟了新的战场，包括更多的戏剧、更多的电影甚至更多尘封已久的游戏IP，在不久的将来，它可能会以不同的方式重现在屏幕上，就像20年前的幻想电影和10年前的漫画改编一样。现在电影和电视行业需要游戏提供的新材料来讲述迷人的新故事。
