但丁的地狱之旅攻略_坦丁的地狱之旅全攻略

2月2日，被称为英国奥斯卡的英国大学奖宣布。战争片《1917》获得最佳影片、最佳英国本土电影和最佳导演三项奖项，并获得四项技术奖项：最佳摄影、艺术指导、音效和视觉效果。

在之前的金球奖上，它获得了两个奖项：情节最佳电影和最佳导演。我以为1917年会把奥斯卡最佳佳影片和最佳导演，但我不想杀死寄生虫。最后，1917年只获得了三个技术奖项：最佳音效、最佳摄影和最佳视觉效果。

但这并不妨碍《1917》成为近年来最好的战争类型电影。从令人震惊的视觉效果到诗意的潜文本，它值得在电影史上留名。

《1917》也是一部轻故事，重叙事的实验片。

很多人评价它是因为史蒂文·斯皮尔伯格的《拯救士兵瑞恩》之后，是最好的战争类型电影。《拯救士兵瑞恩》在手持摄影和开场几分钟内登陆了第一次世界大战的神。1917年，也是战争史诗，并没有在战争场景中吞下山川，而是巧妙地赢得了胜利，通过神奇的一面镜子实现了叙事突破。

避免视觉效果，选择现场拍摄一直是摄影师追求的核心。因此，金牌摄影师罗杰·狄金斯在萨姆·真正的爆炸和1917》中，选择了真正的爆炸和大火。多产罗杰·狄金斯获得了四个英国电影学院奖和一个奥斯卡奖（2049年银翼杀手）。自1984年首次亮相以来，他一直是电影和摄影界有影响力的人物。

为了给观众带来不同的战场体验，他在《1917》中采用了实时拍摄的方法，使电影的时间流逝速度与现实相同，从而创造出更真实的现场感。

为此，整个船员必须首先建立一个比例模型，模拟摄像头的路线和时间，然后根据排练挖掘一公里长的战壕。这样，仅早期准备就需要4个月。

大约60%的电影是在稳定的遥控云平台上拍摄的，有些是在传统的斯坦尼康上完成的，甚至使用无人机。为了保持镜头的连贯性，减少编辑的痕迹，有时镜头挂在威亚上移动，有时从威亚上移动，然后有人拿着或拍摄。

另外，作为一部几乎纯外景拍摄的电影，剧组每天都得就着天气情况改变拍摄进程，尽量在多云的天气下开拍，晴天或其他天气状况下就只能变成走位彩排。

再加上拍摄过程中遇到的各种困难，导演和整个剧组要完成这部119分钟的9分钟的容易。

一镜到底不是《1917》的科技炫技，它的运用改变了电影百年的古典叙事规律和镜头表达技巧。

1917年的故事非常简单。在第一次世界大战期间，两名微不足道的英国士兵被上级任务传递重要信息。如果这句话很短，它可以拯救1600多名英国士兵的生命。

如果你想传达这句话，两名英国士兵需要穿过英德军队对峙的战场，甚至通过德国的战壕隧道进入德国控制的城市，最终到达英国军队驻扎的地方。更可怕的是，他们不仅要克服空间上的许多障碍，还要克服时间。因为从接受任务到完成传言，他们只有两天一夜。

从电影的开始到结束，观众的视角被拼接的伪长镜头牢牢吸引。通过后处理，几乎很难检测到编辑的痕迹。一面镜子的效果非常流畅，甚至有一些游戏效果的扭曲感觉。

这种扭曲感并不是指镜头的本质，或者通常被称为看起来很假，而是挑战了传统电影的叙事模式，非常令人震惊和新奇。

此外，1917年的镜子不仅是空间的位移，也反映在时间的同构上，因为实时拍摄故意同步叙事时间和观众感知的现实时间，所以镜头移动的速度和移动的模糊效果，会让大多数观众感到不同。

镜子带来的真实感和新奇感，正是《1917》希望给电影带来的创新效果。观众很容易感受到视觉感知，但电影总是需要讲故事，叙事技巧必须由于镜头语言的变化而调整。在《1917》中，故事的冲突体现在叙事的节奏感上。在第一幕中，两人穿越尸横遍野的战场，来到空荡荡的敌进入死寂的隧道，节奏一直很稳定。

这种刻意的、持续的“压低”就是为了猛然迸发的几个燃点能够威力十足。两人刚进入隧道，老鼠就如影随形，在两人的对话里，镜头中反复出现，这些一开始就埋下了伏笔，在老鼠因为贪吃而突然引爆诡雷的一刻，瞬间把故事氛围推向了燃点。

这种叙事上的落差技巧，通过环境和声效有效地传播开来。在下一个场景中，士兵们在破旧的农场小屋里倒牛奶，然后下一个场景是被击落的战斗机，失控地撞上了两名士兵所在的农场。从远到近的声音效果，从一面镜子到底部的视角范围从小到大，提高了叙事的冲突感。轻松的叙事节奏使一面镜子不会因为失去剪辑而显得太单调和贫穷。

因为一镜到底，《1917》特别逼真，但也牺牲了信息量，无法像《拯救大兵瑞恩》一样通过镜头呈现更大的战场。

1917年的信息来自图片不断移动后的细节。这些细节在第一次看电影时很容易被忽略。他们经常处于画面的边缘。他们拼凑出战争残酷血腥的一面，将观众从世界拉到地狱入口的边缘。事实上，1917年一面镜子到底最吸引人的地方是美学和战争这两个看似不相关的主题的完美融合，为当代观众提供了一个新的角度来观看第一次世界大战的故事。

甚至可以说，《1917》披着战争片的外壳，骨子里是一首充满浪漫情怀和深刻文字隐喻的但丁神曲。影片持续了大约1小时6分钟，有一个明显的剪辑点，几秒钟就完全黑了。

当被击晕的英雄士兵再次醒来，夜幕降临时，自然主义让位于超现实主义。镜头直接从反直觉的角度跳出窗外，开启了下半场的但丁史诗。

渡过“冥河”的士兵在闪光与黑夜间穿梭，路过废墟与阴影。

气喘吁吁，泪水模糊，一路奔跑，身后的死神向他张牙舞爪。

在这次屏住呼吸的逃跑之后，导演让士兵们和一个当地的女人交谈。他们的语言无法交流，但一个陌生的婴儿拉近了他们的关系。士兵们给了牛奶和食物，女人们不情愿地留下来，但黎明时分，士兵们不得不完成任务，所以他们又开始了危险的旅程。

在1917年的叙事中，空间的转换非常明显，这是窗帘之间的自然切割点。意大利诗人但丁创作的长诗《神曲》也分为地狱、炼狱和天堂。这首长诗描述了但丁在人生的中途所做的一个梦想，假设他作为一个活着的人在冥府进行了一次可怕的旅行。

一路上，但丁和他遇到的著名灵魂交谈，包括历史上好坏的著名人物。作者对他钦佩和讨厌的人物进行了分类。《神曲》的文本结构和大对话凸显了诗与隐喻的亲密关系。诗为隐喻的伟大历史价值在于，它以极其广阔的画面，反映了意大利从中世纪向现代过渡的现实生活和各个领域的社会政治变革，揭示了新时代的新思想，即人文主义的曙光。而《1917》通过一镜到底，并不是要还原战争

仔细品味《1917》的结构和叙事模式，可以看作是技术神话下的现代版《神曲》。影片结尾，士兵们终于发出了口信，但军官说:给人希望是可怕的。今天停止攻击，明天接到新命令。战争结束的唯一方法就是战斗到底。

这与《神曲》中一段描述奇妙的互文：

在黑暗中，我看到了让我目瞪口呆的场景。两队人尽最大努力滚动巨大的圆形重物，面对面冲刺。一方责骂你为什么不放弃？另一方回说:你为什么放弃？

重物撞击的痛苦使双方发出惊人的嚎叫。然而，无论多么痛苦和疲惫，相互攻击都无法停止。

在《1917》的长镜头中，时隐时现的士兵尸体，血腥的战争痕迹，如《神曲》所写：

我走进一个宽阔的墓地，密集的坟墓使地表起伏不平。棺材是敞开的，里面有火焰燃烧，传来悲伤的声音。走在墓碑间，我想也许我认识的人或我曾经认识的人正在受苦。

当然，浪漫的诗歌在残酷和血腥中流淌。比如花和树的隐喻多次出现。

故事从两个士兵在树下休息开始，最后是经历过磨难的士兵独自回到树下。

从人间到地狱，再回归人间的士兵，一定会珍惜此时此刻的安逸与宁静。

无论是从叙事手法的新颖性、技术奇迹的实现，还是百年前观众对战争的关注和回顾，《1917》都加分太多。自《西线无战争》获得第三届奥斯卡最佳影片奖以来，战争片获得了12次奥斯卡最佳影片奖。《1917》并非最好的战争片，但它利用技术，成功将战争和诗意融合，将浪漫主义的子弹装入了战争史诗的类型枪械里。

它的出现至少给了战争片一个辉煌的时刻。